Uno degli aspetti centrali del percorso artistico di Ronan Furlong è l’autonomia creativa. L’artista scrive e suona la maggior parte delle parti nei propri brani, collaborando stabilmente con Orchard Studios per produzione e mastering, mentre le parti di batteria nei lavori recenti sono affidate a Brendan Carthy.
Dal punto di vista delle performance, Furlong predilige una formula essenziale: chitarra e voce, senza sovrastrutture. Una scelta che riflette una visione chiara del rapporto diretto con il pubblico e della centralità della canzone stessa.
Il riconoscimento ottenuto nel tempo — dall’airplay internazionale alla presenza nelle classifiche di Hot Press — si è sviluppato attraverso un percorso costante e indipendente, fondato sulla qualità della scrittura e sulla coerenza della direzione artistica.
In questa intervista esploriamo il suo metodo di lavoro, il processo di produzione in studio e la dimensione live come spazio privilegiato di espressione.
Domande e Risposte
1. Scrivi e suoni gran parte delle tue produzioni: quanto è importante per te mantenere questo livello di controllo artistico?
Per me è molto importante, in quanto ho un’idea molto precisa di come voglio che le mie canzoni si sviluppino e di cosa dovrebbe essere incluso. Coinvolgere più collaboratori creativi comprometterebbe inevitabilmente questa visione e dovrei fare spazio ad altre voci. Spero che questo approccio non sembri arrogante, ma apprezzo la libertà di poter plasmare le canzoni come le immagino nella mia mente.
Naturalmente, si potrebbe sostenere che potrei trarre grande beneficio dal lavorare con altri collaboratori e imparare da loro, e questo è qualcosa che spero di esplorare in futuro.
2. Come si sviluppa la collaborazione con Orchard Studios e Brendan Carthy in termini pratici?
È molto semplice: scrivo e registro tutti gli aspetti musicali, tranne la batteria, che viene aggiunta da Brendan una volta che gli invio il brano completato.
Successivamente prepara una prima bozza del brano, e io fornisco modifiche e suggerimenti basati su questa versione iniziale. Spesso ciò comporta che io suoni o registri nuovamente alcuni elementi che ritengo possano essere migliorati, a volte modificando la struttura una volta ascoltata la bozza o aggiungendo nuovi elementi.
Non smette mai di stupirmi come la sua batteria catturi esattamente ciò di cui il brano ha bisogno. Raramente suggerisco cambiamenti al suo drumming, il che è molto insolito: non gli dico cosa suonare, lui sembra intuire istintivamente ciò che il pezzo richiede. Come menzionato in precedenza, penso che la sua batteria in alcuni dei miei brani rock più complessi sia di altissimo livello.
3. Quando lavori in studio, pensi già alla resa live o consideri le due dimensioni separate?
Le considero due dimensioni molto separate. In studio ho piena libertà di incorporare tutti gli elementi musicali che ritengo necessari e posso prendermi il tempo per farlo. Tuttavia, dal vivo, suono solo con la voce e una chitarra acustica, senza band di supporto o effetti, quindi l’approccio live è totalmente diverso. Alcuni dei miei brani, infatti, non possono essere eseguiti dal vivo solo da me.
A volte, però, si guadagna quando si perdono abbellimenti musicali, e la versione live acustica può spesso lasciare più spazio al respiro del brano, facendo emergere di più i testi, e apprezzo questo aspetto.
4. Preferisci esibirti da solo con chitarra e voce: cosa ti offre questa formula rispetto a una band completa?
Mi piace perché ritengo che l’assetto acustico base crei un contesto molto autentico per i brani. Non c’è nulla da nascondere dal punto di vista della performance e le canzoni devono reggersi da sole.
Come detto sopra, offre spazio alle canzoni di respirare e lascia più margine affinché la voce e i testi emergano, creando, spero, un legame più profondo con il pubblico.
5. Guardando al futuro, quali direttrici artistiche senti di voler esplorare?
Ci sono moltissime direzioni musicali che desidero esplorare e ho già un ampio catalogo di brani che non ho ancora avuto l’opportunità di registrare. Dal punto di vista live, mi piacerebbe suonare con una band completa, poiché ci sono molti brani che non ho mai eseguito dal vivo per via dei limiti imposti dal suonare solo con la chitarra acustica.
Sento di avere ancora molto da dire e da imparare musicalmente e spero che le persone mi sostengano nella prossima fase del mio percorso musicale.
Press Quote
“Autonomia compositiva, rigore produttivo e centralità della performance: Ronan Furlong consolida un percorso indipendente fondato sulla coerenza artistica.”