Di Alessandro Cunsolo, Direttore di MondoSpettacolo.com
Catanzaro, 29 novembre 2025
Un lamento barocco di violino, un ago che penetra la carne, una tavola bianca dove tutto è scrivibile e tutto è cancellabile. H.E.R., MOGALL e Antonio Aleo, tre artisti che hanno dato vita a “Les Viandes du Visible”, un progetto multidisciplinare che intreccia performance, video, fotografia, suono e teoria critica per interrogare il corpo contemporaneo: carne vissuta o carne esposta, medicalizzata, mercificata, trasformata in simulacro?
Supervisionato da Amelia Lasaponara, il lavoro nasce dal dipartimento di Comunicazione e Didattica dell’Arte e si colloca in una genealogia che va dall’azionismo viennese alla body art, dal corpo queer anni ’90 al post-human. Ecco la loro voce, cruda e lucidissima.
H.E.R., MOGALL, Antonio: come è nato l’incontro tra voi tre artisti, e qual è stato il momento in cui avete capito che le vostre storie personali – la vostra materia viva – potevano convergere in questo gesto collettivo?
MOGALL: Io e Antonio frequentiamo l’Accademia di Belle Arti di Catanzaro, luogo in cui ci siamo incontrati sia umanamente che professionalmente, sviluppando insieme una serie di progetti nel dipartimento di Comunicazione e Didattica dell’Arte. “Les Viandes du Visible” è l’ultimo dei nostri lavori in collaborazione. H.E.R. è un’artista che apprezzavo e conoscevo personalmente, con cui avevo già collaborato in passato e che mi è sembrata, per il suo percorso personale e professionale, la persona giusta da coinvolgere.
2. Il titolo Les Viandes du Visible evoca carne che diventa visione, visione che consuma carne: qual è l’ossessione del corpo contemporaneo che volete sfidare, e perché il corpo è il primo spazio politico e poetico per resistere?
MOGALL: Les Viandes du Visible” intreccia Merleau-Ponty e Baudrillard: se per il primo la carne è l’unità originaria tra corpo e mondo, per il secondo questa carne è oggi diventata superficie di simulazione. Il nostro corpo non è più solo “carne vissuta” fenomenologica, ma “carne esposta” – medicalizzata, estetizzata, mercificata. Resta materiale, carnale, vulnerabile, ma appare solo come immagine. L’unica domanda possibile è: quale corpo vogliamo abitare dentro questa condizione di visibilità simulata?
H.E.R., come violinista e performer, hai portato il suono e il pianto nel progetto: come questi elementi diventano strumenti di rivolta, e cosa ha significato per te mettere in gioco la tua storia in un contesto così intimo e rituale?
H.E.R.: Ho portato il pianto perche’ innanzitutto mi sono ispirata alla retorica barocca del LAMENTO ( in questo caso il LAMENTO DI ARIANNA di CLAUDIO MONTEVERDI )
Il lamento nel ‘600 divenne una vera e propria forma di autonomia espressiva dove la musica strumentale si subordinava agli “ affetti “ ( perciò ai vari colori espressivi ) rendendo la voce ,finalmente, protagonista
In questo caso il personaggio abbandona il feticcio invocando la morte per staccarsi in modo altrettanto autonomo dall’oggetto
Il pianto perciò è RIVOLUZIONE
L’uso del microfono nella performance è stato un chiaro omaggio alla “ fone’ “ beniana
Mettere in gioco la mia vita ( e la mia storia di transizione ) era inevitabile ….il femminile , prima di farlo diventare reale nella mia esistenza , è certamente stato filtrato dal SIMULACRO
A tutt’oggi la mia vita artistica si intreccia con la mia storia facendola diventare materiale drammaturgico e non drammatico
MOGALL, come regista del concept, hai plasmato il corpo-simulacro: qual è il ruolo del BDSM e del linguaggio medico in questo archivio di disobbedienza, e come avete scelto di fondere questi elementi in un unico gesto?
MOGALL: Abbiamo rintracciato una genealogia delle “carni artistiche”, prendendo come riferimento l’azionismo viennese, la body art degli anni ’70, il corpo queer degli anni ’90, il post-human e il corpo ibrido: momenti fondamentali di riflessione da parte di grandi artisti sull’utilizzo del corpo come linguaggio. Il BDSM e il linguaggio medico rappresentano entrambi dispositivi di controllo e trasformazione del corpo: il primo attraverso il consenso rituale, il secondo attraverso l’autorità scientifica. Fonderli significa interrogare chi detiene il potere sulla carne, dove finisce la cura e inizia la norma. All’interno di questo panorama abbiamo cercato di essere una nuova testimonianza, di entrare a far parte di quell’archivio di disobbedienza corporea.
Antonio, come fotografo e filmmaker, hai catturato la trasformazione del corpo: qual è stato il frame o il suono che ti ha colpito di più durante la realizzazione all’Accademia di Belle Arti di Catanzaro?
ANTONIO ALEO: Non c’è stata una vera preferenza per un singolo frame o suono, ma un coinvolgimento emotivo verso l’intera opera. Abbiamo operato insieme una scrittura scenica, ognuno mettendo a disposizione degli altri il proprio linguaggio. Il mio, per quanto riguarda la parte fotografica, si rifà a un approccio da studio beauty/fashion, ma voleva al contempo esasperare e rendere grottesca – nel senso di una crudeltà visiva – quell’estetica patinata che fa parte del mondo odierno e che è soprattutto modello culturale di come viene inteso, utilizzato e mercificato il corpo oggi. Dal punto di vista del cortometraggio, il mio approccio cinematografico è stato rivolto all’azione scenica in presa diretta, diametralmente opposto a quella visione fotografica: non più luci artificiali, immagini statiche e pose, ma luci naturali, movimento di camera, piano sequenza, suoni di sottofondo e un montaggio ritmico che rasenta lo stop motion.
Il progetto non dà risposte, ma genera domande: chi, secondo voi, ha il diritto di trasformarsi oggi, e come può il corpo disobbedire alle forme del desiderabile imposte dalla società?
MOGALL: Il progetto è costruito per fare una riflessione su come oggi viene inteso il corpo o, più specificatamente, per porci un’unica domanda: qual è il corpo che ognuno di noi vuole abitare? Tutti abbiamo il diritto di leggerci e manifestarci a nostro piacere. La disobbedienza non sta nel rifiutare la trasformazione – che è ormai condizione del corpo contemporaneo – ma nel riappropriarsi consapevolmente del proprio divenire-corpo, sottraendolo ai modelli imposti. Gli artisti con un’attenzione più marcatamente politica possono approfondire con linguaggio poetico tutte quelle dinamiche che oggi coinvolgono il corpo tra senso e dissenso.
Amelia Lasaponara ha supervisionato il lavoro: in che modo l’Accademia ha fornito lo spazio per questa storia e rivolta multidisciplinare?
ANTONIO ALEO: La docente Amelia Lasaponara, nel momento in cui le è stato sottoposto il progetto e lo ha ritenuto interessante proprio per questo suo carattere multidisciplinare, multisensoriale e multimediale, ha dato la sua totale disponibilità per implementarlo, acquisendolo all’interno del dipartimento e mettendoci a disposizione tutto ciò che si è reso necessario per portare a compimento l’opera. È importante sottolineare come siano state coinvolte più cattedre: Semiologia del corpo, Fotografia digitale, Storia dell’Arte e del Design contemporaneo.
Ognuno di voi ha messo in gioco la propria esperienza: qual è l’aspetto più vulnerabile che avete condiviso – un pianto, un suono, un gesto – e come ha cambiato il vostro sguardo sul corpo come resistenza?
ANTONIO ALEO: Credo che ognuno di noi, al di là delle formazioni pregresse, si sia messo in gioco totalmente non solo come professionista e/o studente, ma come persona e artista che vive il corpo quotidianamente, tanto poeticamente quanto politicamente. La vulnerabilità non è stata un limite ma lo strumento stesso della ricerca: esporre la propria carne-simulacro per interrogarla collettivamente.
Influenze dal corpo-simulacro rituale al linguaggio medico: quali artisti, testi o esperienze personali hanno ispirato questo gesto, e come si lega alla possibilità di opporsi con semplicità e lucidità?
MOGALL: Il corpo simulacro/rituale lo è da sempre. Ogni epoca lo ha espresso a suo modo, nel proprio contesto. Abbiamo già parlato di quella genealogia a cui abbiamo fatto riferimento, più vicina a noi, più contemporanea. Oggi la superficie di simulazione può essere considerata nella sua ampiezza: parliamo di corpo nero, grasso, disabile, transgender, di esperienze di chirurgia estetica ma anche di modificazione genetica. Il “sacro recinto” dell’autenticità non è un ritorno impossibile alla carne pre-simulacro, ma lo spazio di consapevolezza critica: abitare il corpo-simulacro sapendo che lo è. La modificazione non è negata, ma interrogata: chi decide quale carne è legittima? L’autenticità sta nella riappropriazione poetica e politica del proprio divenire-corpo.
Ultima, da un osservatore a creatori visionari: se doveste scegliere un elemento del progetto – un suono, un’immagine, un gesto – da incorniciare come manifesto della rivolta corporea, quale sarebbe e cosa sussurrerebbe a chi lo guarda?
MOGALL: L’ago: strumento di violazione e cura, di modificazione e controllo. Rappresenta l’emergenza contemporanea del corpo come superficie su cui si esercitano poteri – medici, estetici, normativi – ma anche come possibilità di trasformazione autodeterminata. L’ago sussurra: “Chi tiene in mano questo strumento? E su quale carne?”
H.E.R.: una tavola bianca dove tutto è scrivibile e tutto è cancellabile
ANTONIO ALEO: Il rapporto tra H.E.R. e il simulacro durante la performance: il modo in cui il corpo si relaziona alla propria trasformazione in oggetto, in superficie. Siamo diventati schiavi del nostro stesso riflesso, intrappolati in un rapporto di possesso con noi stessi.
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