Con “Up, into the Clouds”, Lonely Wanderer continua a definire un progetto plasmato non solo dall’istinto artistico, ma anche da disciplina, strategia e costanza. Dietro al catalogo in crescita c’è un approccio chiaro: evolversi gradualmente, restare autentici e costruire un pubblico globale una release alla volta.
Ispirandosi a band leggendarie come Metallica, Scorpions e Queen, insieme allo spirito del rock russo, il progetto incanala decenni di influenze musicali in qualcosa di personale, senza scadere nell’imitazione. Non si tratta di copiare, ma di trasmettere l’energia e l’ambizione che hanno definito quei suoni, adattandoli alla propria visione.
Lonely Wanderer lavora anche con una prospettiva a lungo termine—pubblicando musica in modo costante, analizzando la risposta del pubblico e affinando la direzione artistica con ogni nuovo brano. È un equilibrio tra creatività e crescita calcolata.
Tutto questo avviene accanto a una vita quotidiana impegnativa, dove la musica viene creata in momenti rubati tra lavoro, viaggi e famiglia. Il risultato è un progetto guidato non dalla comodità, ma dalla determinazione.
In questa intervista, Lonely Wanderer parla delle sue influenze musicali, della strategia dietro le release costanti e della sfida di costruire un’identità artistica mentre si affronta la vita reale.
Le tue influenze vanno da Metallica, Scorpions e Queen al rock russo: come si riflettono concretamente sul tuo sound?
Questi artisti mi hanno sempre spinto avanti. Ovviamente non posso paragonarmi a loro—sono ancora lontano da quel livello, e ne sono molto consapevole. Quando lavoro su nuova musica, non cerco di copiare il loro sound né di seguire le loro formule.
Anzi, cerco di evitare l’influenza diretta, perché non voglio creare qualcosa che sembri derivativo. Quello che mi danno è ispirazione e motivazione—la spinta a migliorare e a entrare a far parte dello stesso mondo musicale che hanno contribuito a costruire.
Ascolto rock e metal da quando ero bambino. Quella musica mi accompagna da tutta la vita. Ora, in un certo senso, entro in quel mondo—non per replicarlo, ma per portare qualcosa di mio.
Pubblicate musica in modo costante: è parte di una strategia per far crescere il progetto nel tempo?
Sì, è assolutamente intenzionale. La creatività è importante, ma penso anche come un produttore, e questo significa pianificare.
Ho scelto di non pubblicare subito un album completo perché non conosco ancora completamente il mio pubblico. Invece, esco con un brano alla volta e osservo le reazioni. Ogni canzone è diversa, e le risposte possono variare molto.
Questo approccio mi permette di imparare e adattarmi. Mi offre l’opportunità di crescere in modo più controllato e consapevole. Soprattutto all’inizio di questo percorso, penso sia fondamentale non agire a caso, ma costruire passo dopo passo.
Stai portando avanti questo progetto insieme a un lavoro nelle ferrovie e alla vita familiare: come bilanci tutto e cosa ti motiva?
In questo momento, la mia vita è estremamente intensa. Quasi ogni minuto è pianificato. Lavoro al progetto appena posso—anche in movimento. Ad esempio, durante i tragitti in metropolitana scrivo testi o studio strategie di promozione. A pranzo leggo o guardo qualcosa di utile per la mia crescita. Talvolta riesco anche a ritagliare pochi minuti al lavoro per far avanzare il progetto.
La sera, quando torno a casa, la mia famiglia mi aspetta. Non riesco a passare con loro tutto il tempo che vorrei a causa del lavoro, quindi cerco di dedicarmi a loro. Ci sono comunque momenti in cui devo occuparmi di attività legate al progetto—rispondere alle email, controllare le statistiche di streaming o pianificare i prossimi passi.
Il sonno può essere una sfida. Mio figlio dorme ancora con noi e spesso si sveglia, quindi le notti non sono sempre riposanti. È un paradosso: diventare genitore mi ha ispirato a iniziare questo percorso, ma è successo nel momento più impegnativo, quando bilanciare tutto è più difficile.
Ma finora sta funzionando. I risultati stessi mi motivano. So esattamente perché ho iniziato, e questo mi fa andare avanti. Certo, ci sono momenti difficili—quando sono esausto dal lavoro, non ho dormito bene o mio figlio non sta bene—e la creatività sembra lontana. Ma quei momenti vanno superati.
Alla fine, mi ricordo per cosa sto facendo tutto questo e vado avanti. Nessun altro farà questo lavoro al mio posto. La responsabilità è mia—e non mi concedo scuse.