Con “Neanche l’ombra di un gatto”, Mister Scala costruisce un brano che nasce da un’immagine semplice ma potentissima: una città deserta e una giovane mente che continua a sognare. Il risultato è una canzone che mescola nostalgia, energia funky e uno sguardo curioso verso il futuro.
La frase “neanche l’ombra di un gatto” è molto evocativa. Quando ti è venuta in mente questa immagine e perché ti è sembrata perfetta per raccontare quel momento storico?
Ho collegato di getto l’immagine di un animale che si aggira per le strade di una città deserta e silenziosa, con la situazione che abbiamo vissuto tutti durante il lockdown. Poteva essere un cane, un gatto o un topo, ma il gatto mi stimolava di più, all’interno del testo.
Il brano ha un’atmosfera quasi cinematografica: si immagina davvero una ragazza che guarda una città immobile. Quando scrivi una canzone parti più dalla musica o dalle immagini?
Posso partire da mille direzioni: un’idea strumentale, una notizia di attualità o di cronaca che mi colpisce particolarmente, degli accordi o un giro armonico che mi ispira e così via. Parto spesso dalla musica per arrivare poi al testo.
Ascoltando il pezzo qualcuno potrebbe aspettarsi un’esplosione funky più energica nel ritornello. Hai preferito mantenere un equilibrio più narrativo per non tradire l’atmosfera malinconica della storia?
Generalmente scrivo canzoni con un ritornello, in questo caso non ho sentito questa esigenza perché ho preferito dare più importanza all’atmosfera e alla parte letteraria, per mantenere il giusto equilibrio tra la base musicale e l’argomento del testo.
Dopo una carriera che ti ha visto collaborare con artisti come Gianni Morandi ed Enrico Ruggeri, cosa rappresenta oggi per te la scrittura di una nuova canzone?
Scrivere canzoni, oggi come ieri, per me è un’esigenza, mi fa stare bene, soprattutto se porto avanti un lavoro che reputo valido e interessante. La scrittura è una dolce terapia per affrontare la quotidianità.