L’EcoTeatro di Milano si tinge di Grande Cinema e Teatro: Lorenzo Flaherty, Francesco Branchetti e Isabella Giannone in Scena
Esistono testi che, pur nati in un’altra epoca, hanno il potere di farsi profezia. È il caso de “L’Onorevole, il Poeta e la Signora”, il gioiello di Aldo De Benedetti che approda all’EcoTeatro di Milano dal 20 al 22 febbraio 2026. Non è solo una commedia: è un meccanismo perfetto, una danza grottesca che mette a nudo i salotti dell’Italia del “mezzo potere”, tra ambizioni svendute e giochi d’identità.
Un Cast Stellare tra Schermo e Palcoscenico
La forza di questa produzione risiede in una sinergia attoriale di rarissimo spessore. Lorenzo Flaherty, nel ruolo dell’Onorevole Leone, porta in dote una classe interpretativa forgiata accanto ai giganti del cinema mondiale (da Irene Papas a Ben Gazzara). La sua capacità di trasformare l’autorità del politico in una fragilità esilarante è il cuore comico della pièce.
Al suo fianco, Francesco Branchetti — qui in una straordinaria doppia veste — interpreta il Poeta Piero. Branchetti, attore e regista pluripremiato, riesce a dare al suo personaggio una profondità quasi filosofica: il suo poeta è lo specchio del talento che osserva, giudica e, infine, scompiglia le carte del potere. A chiudere il triangolo è Isabella Giannone, una “Signora” della scena che domina il palco con un’eleganza scaltra. La sua interpretazione è una lezione di stile, capace di trasformare ogni provocazione in un atto di intelligenza pura.
La Regia e le Musiche: Un’Architettura Creativa Impeccabile
Ma lo spettacolo non sarebbe lo stesso senza la sapiente mano registica dello stesso Francesco Branchetti. La sua visione trasforma il testo di De Benedetti in un’indagine spietata sulla “banalità del quotidiano”, orchestrando un ritmo serrato dove l’ilarità nasce dal paradosso sociale.
Ad accompagnare questo balletto umano sono le musiche di Pino Cangialosi, un valore aggiunto fondamentale. Le note di Cangialosi non sono un semplice contorno, ma la trama invisibile che lega gli equivoci e sottolinea i colpi di scena, rendendo la rappresentazione un’esperienza sensoriale totale.
Perché è uno Spettacolo da non perdere
Dopo una tournée di immenso successo in tutta Italia, questo spettacolo arriva a Milano con il carico di una maturità artistica evidente. È una commedia che diverte per i suoi qui pro quo, ma che lascia nel pubblico il sapore di una riflessione profonda sul caos politico e sociale dei nostri giorni.
Vedere insieme tre professionisti di questo calibro, diretti con tale rigore e supportati da un comparto tecnico d’eccellenza, è un’occasione rara. È il teatro che amiamo: colto, indipendente e profondamente onesto.