Nel panorama artistico contemporaneo, il confine tra la formazione accademica e il mondo del lavoro è spesso troppo netto. Molti giovani talenti studiano per anni in sala prove senza mai avere l’opportunità di misurarsi con le reali dinamiche di una produzione televisiva o di un palco professionale.
Per colmare questo divario, il format I Wanna Sing, I Wanna Dance — ideato e diretto da Lucia Pupolin (in arte Lucia Houston) insieme a Mackenndy Vicsamar (Mac) — ha ideato e consolidato il modello “School to Show”: un percorso formativo strutturato che accompagna l’artista dalla didattica in aula fino all’esibizione davanti alle telecamere dello Studio 12 di Canale Italia.
Oltre la semplice lezione: didattica e pratica sul set
La School collegata al talent non nasce per erogare nozioni teoriche a sé stanti, ma per offrire un’esperienza immersiva nelle arti dello spettacolo: canto, ballo, recitazione e presenza scenica.
Attraverso Masterclass dedicate e il lavoro di una Commissione Artistica e Tecnica qualificata, gli allievi acquisiscono dimestichezza con:
- Gestione degli spazi scenici e orientamento verso le telecamere.
- Controllo dell’ansia da prestazione su un set televisivo reale.
- Standard tecnici di ripresa, tempi di regia e presenza visiva.
| Fase del Percorso | Luogo / Ambito | Obiettivo e Competenze Sviluppate |
| 1. Formazione in Accademia | Sala prove / Aula | Tecniche vocali, coreografiche, recitazione e studio del repertorio. |
| 2. Masterclass Intensive | Set con i Coach | Presenza scenica televisiva, dizione, interpretazione e gestione dell’ansia. |
| 3. Accesso allo Studio 12 | Set TV Canale Italia | Registrazione delle puntate con regia professionale e luci da broadcast. |
| 4. Messa in Onda | Canale 71, SKY, Web | Visibilità su scala nazionale, streaming ed esposizione mediatica. |
La filosofia del metodo “School to Show” e il superamento dei blocchi scenici
La decisione di legare in modo indissolubile la formazione all’esperienza televisiva nasce da una diagnosi precisa del panorama artistico amatoriale. Come spiega la direttrice artistica Lucia Pupolin, l’intento primario del format è evitare che la manifestazione si riduca a un semplice contest amatoriale:
“Un mero concorso in stile corrida con dilettanti appassionati allo sbaraglio non fa per me. Il talento va educato, indirizzato e potenziato con l’impegno, la disciplina e la compartecipazione di uno o più coach.” — Lucia Pupolin, durante una intervista per Music-Alive.
Durante i seminari e le masterclass, i coach e i giudici mettono a disposizione dei concorrenti il proprio bagaglio di competenze ed esperienze dirette. Questo approccio pratico serve a sbloccare i giovani talenti, ad eliminare le ansie da telecamera e a trasmettere la differenza fondamentale tra il semplice cantare al karaoke e l’essere un vero interprete.
Differenze chiave tra esecuzione amatoriale e performance professionale
| Ambito | Cantare al Karaoke / Dilettantismo | Performance con il Metodo “School to Show” |
| Approccio al Brano | Esecuzione meccanica o lettura del testo sullo schermo. | Calarsi nel personaggio, vivere il testo ed essere attori oltre che interpreti. |
| Gestione della Voce | Emettere suoni più o meno gradevoli dall’inizio alla fine. | Gestione consapevole e tecnica del proprio strumento vocale unico. |
| Rapporto col Pubblico | Chiusura emotiva o esibizione priva di empatia. | Connessione emotiva diretta con gli spettatori (“fare il viaggio”). |
| Gestione dello Stress | Panico paralizzante o eccessiva ed errata sicurezza. | Tensione incanalata per mantenere concentrazione ed energia scenica. |
Tipici blocchi emotivi affrontati nelle Masterclass
I performer alle prime armi tendono spesso ad oscillare tra l’eccessiva sicurezza e la paura paralizzante. Il lavoro del team di coach serve a superare le criticità più frequenti riscontrate sul set:
- Fughe e vuoti di memoria: candidati che dimenticano il testo ed escono dalla scena in diretta.
- Disorientamento visivo: performer che rimangono bloccati a fissare i monitor di servizio anziché l’obiettivo delle telecamere.
- Manifestazioni psicosomatiche: tremori, sudorazione eccessiva e cali di pressione dovuti all’impatto con la regia e l’illuminazione da studio.
Il supporto dietro le quinte trasforma la tensione fisiologica in carica espressiva, trasmettendo la consapevolezza che il palco è il luogo in cui l’artista “esiste per il pubblico”.
Le radici del format: la storia e la gavetta di Lucia Pupolin
La struttura del percorso School to Show riflette direttamente la storia personale e la gavetta della sua ideatrice, come anche già raccontato in precedenza (PaginaTre e riportato direttamente sul sito ufficiale)
| Tappa della Carriera | Attività e Esperienze sul Campo |
| Anni ’90 — Esordio | Inizio come ballerina dance e modern; attitudine direttiva già durante i balli scolastici. |
| I Primi Passi (17 anni) | Notata da un coreografo in discoteca; scelta di proseguire l’attività artistica autofinanziandosi. |
| Gavetta e Lavoro Serale | Lavoro tecnico diurno, lezioni private di notte, esibizioni come cantante, ballerina e animatrice. |
| Formazione Accademica | Ingresso all’Accademia di Lodi, concerti con formazioni blues, rock, dance, latin, soul e piano bar h24. |
| Creazione del Format | Nasce la missione di offrire una guida etica a chi non ha la forza di lottare da solo nel settore. |
Un ambiente tutelato per tutte le età: la Categoria Kids/Under
Uno dei pilastri etici del progetto I Wanna Sing, I Wanna Dance è l’accessibilità multidisciplinare dai 5 anni in su. Quando si lavora con bambini e giovanissimi (categorie Kids e Under), l’approccio pedagogico richiede la massima attenzione: la competizione passa in secondo piano per lasciare spazio alla crescita personale, al divertimento e alla tutela del giovane artista.
L’approccio con i giovanissimi e la vita di backstage
L’efficacia del metodo di accoglienza trova riscontro nei comportamenti spontanei dei più piccoli. La direttrice artistica ricorda in particolare l’esperienza di una bambina di soli 5 anni, partecipante nella categoria danza durante le selezioni ufficiali registrate presso la sala prove del Tune Lab di Pordenone (partner del progetto). Già ai pre-casting, la giovanissima ballerina si è imposta sul palco eseguendo una propria coreografia su un brano dance; giunta ai casting ufficiali insieme alla madre (iscritta nella sezione canto), ha affrontato la registrazione televisiva con totale disinvoltura, mostrando estrema concentrazione di fronte alle telecamere e interagendo con i giudici con la sicurezza di una performer navigata.
L’impegno dello staff è orientato a rassicurare sia i concorrenti che le famiglie, spaventate dalle dinamiche del set. Le masterclass servono a creare un ambiente familiare in cui i ragazzi possano esprimersi in totale serenità, favorendo al contempo la nascita di nuove amicizie e legami affettivi tra i partecipanti.
L’esperienza immersiva nello Studio 12 di Canale Italia
L’ingresso nello Studio 12 di Canale Italia a Rubano (Padova) costituisce una tappa fondamentale nel percorso di crescita dei partecipanti. L’impatto con gli impianti luci, le telecamere su braccio mobile e le dinamiche di regia genera un forte coinvolgimento emotivo.
Come evidenzia Lucia Pupolin, l’atmosfera che si respira nel backstage e nei camerini crea un forte senso di appartenenza — paragonabile per intensità al “mal d’Africa” — trasformando la registrazione in un momento di maturazione sia artistica che personale. L’integrazione tra i concorrenti e la produzione è tale che molti ragazzi richiedono di indossare la maglietta dello staff per sentirsi parte attiva della squadra di lavoro.
Sviluppo Inediti, Premi e Opportunità Discografiche
Oltre all’attività formativa e alle esibizioni sui brani editi, la produzione del format opera attivamente nel campo dell’autorato, della composizione e della co-produzione discografica, avvalendosi della collaborazione di professionisti del settore come Massimo Passon. L’équipe lavora al fianco degli artisti per tradurre le loro idee in progetti musicali compiuti, affiancandoli nella scrittura dei testi, negli arrangiamenti e nella registrazione in studio.
| Tipologia di Riconoscimento | Dettagli e Contenuti del Premio |
| Premio Whitney | Il riconoscimento principale assegnato al termine del percorso. |
| Targhe di Sezione | Premio della Critica, Premio Carriera, Miglior Interpretazione, Premio d’Autore. |
| Riconoscimenti Tecnici | Premio School e Premio Miglior Arrangement. |
| Borse di Studio & Produzioni | Pacchetti di lezioni gratuite, percorsi di perfezionamento e co-produzioni con videoclip ufficiali. |
Il messaggio chiave promosso dalla direzione è la valorizzazione continua del talento ad ogni età, ricordando che non è mai troppo tardi per inseguire la propria vocazione e salire su un palco professionale.
Guida alla visione: Domenica 23 Agosto il primo appuntamento in TV!
La prima puntata ufficiale della nuova stagione di I Wanna Sing, I Wanna Dance andrà in onda Domenica 23 agosto 2026 alle ore 19:00.
| Piattaforma | Canale / Posizione | Modalità di Fruizione |
| Digitale Terrestre | Canale Italia (Canale 71) | Copertura Nazionale |
| Satellite | Canali dedicati SKY | Palinsesto Satellitare |
| Web & Streaming | Piattaforme Digitali Ufficiali | Diretta e Repliche On-Demand |
Sintonizzazione e Guida ai Canali per Regione e Satellite
Per consentire a tutti i telespettatori di seguire lo show senza problemi di sintonizzazione, la programmazione di Canale Italia è distribuita su scala nazionale attraverso la nuova numerazione LCN del Digitale Terrestre e la trasmissione satellitare. Come indicato dalle frequenze ufficiali dell’emittente (Canale Italia), di seguito sono riportati i canali regionali e i parametri di sintonizzazione satellitare:
| Piattaforma / Area | Regione o Dettaglio Tecnico | Canale LCN / Frequenza |
| Digitale Terrestre (Nazionale) | LOMBARDIA, EMILIA ROMAGNA, PUGLIA, SICILIA, LAZIO, CAMPANIA, TOSCANA | 71 |
| Digitale Terrestre (Nazionale) | PIEMONTE, LIGURIA | 18 |
| Digitale Terrestre (Nazionale) | MOLISE, ABRUZZO, CALABRIA | 19 |
| Digitale Terrestre (Nazionale) | MARCHE, UMBRIA | 14 |
| Digitale Terrestre (Nazionale) | FRIULI VENEZIA GIULIA, TRENTO | 17 |
| Digitale Terrestre (Nazionale) | VENETO | 12 |
| Digitale Terrestre (Nazionale) | BOLZANO | 13 |
| Digitale Terrestre (Nazionale) | VALLE D’AOSTA | 11 |
| Digitale Terrestre (Nazionale) | SARDEGNA | 16 |
| Digitale Terrestre (Regionali) | PIEMONTE (71), LOMBARDIA (77), EMILIA ROMAGNA (83), SARDEGNA (17), UMBRIA (16) | Varia per regione |
| Piattaforma SKY | Decodificatore Satellite | EPG 913 |
| Satellite (Parametri Tecnici) | Frequenza: 11.179 MHz | Polarizzazione: H | Symbol Rate: 27.500 | FEC: 3/4 | DVB-S2 8PSK |
Organigramma Tecnico e Giuria della Nuova Stagione
Per l’edizione 2026, la produzione ha optato per la registrazione integrale di tutte le puntate e della finalissima, una scelta tecnica orientata a garantire la massima cura nei dettagli audio, video e di montaggio.
| Ruolo nel Talent | Professionisti Coinvolti | Funzione e Compiti |
| Direzione Artistica & Regia | Lucia Pupolin (Lucia Houston) e Mac | Coordinamento generale, docenza e conduzione dello show. |
| Commissione Artistica Interna | Coach e professionisti del settore (tra cui Teo e Angelo) | Preparazione nelle Masterclass, tutoraggio e valutazioni di percorso. |
| Super Giuria Esterna (Finale) | George e Anita | Giudizio super partes neutrale basato su media matematica dei voti. |
Come raccomanda la stessa Lucia Pupolin, l’invito al pubblico è quello di seguire l’evoluzione dei performer puntata dopo puntata, osservando da vicino i progressi tecnici e l’applicazione dei concetti appresi durante le Masterclass per comprendere a fondo le valutazioni e i voti della giuria.