Stasera in tv su Rai Movie alle 23,15 Carol di Todd Haynes, con Cate Blanchett e Rooney Mara

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– Posted on 04/12/2020Posted in: -Vetrina Home Page (Best), Cinema e Film, Stasera in TV

Stasera in tv su Rai Movie alle 23,15 Carol, un film del 2015 diretto da Todd Haynes. La sceneggiatura, scritta da Phyllis Nagy, è basata sul romanzo d’amore del 1952 The Price of Salt (conosciuto anche come Carol) di Patricia Highsmith. Il film è interpretato da Cate Blanchett, Rooney Mara, Sarah Paulson e Kyle Chandler. Ambientato nella New York del 1952, segue la storia di una giovane aspirante fotografa, Therese Belivet, e il suo rapporto con un’incantevole donna, Carol Aird, alle prese con un difficile divorzio. Carol ha gareggiato in concorso per la Palma d’Oro al Festival di Cannes 2015, dove Mara ha vinto il premio come miglior attrice. Il film è stato universalmente acclamato dalla critica e ha vinto numerosi riconoscimenti, tra cui premi della National Society of Film Critics. Secondo i calcoli di Metacritic, Carol è il film più acclamato dalla critica specializzata mondiale di tutto il 2015. Con Cate Blanchett, Rooney Mara, Sarah Paulson, Kyle Chandler, Jake Lacy, Cory Michael Smith.

Trama
New York, 1952. Carol è una donna elegante, sofisticata, ricca e sposata. Therese, invece, si è appena affacciata al mondo, sicura di chi vuole essere. Un incontro casuale in un grande magazzino di Manhattan fa nascere una straordinaria amicizia tra le due donne. Alle prese con un divorzio complicato e una dura battaglia per la custodia della figlia, Carol rimane come ipnotizzata da Therese e dalla sua misteriosa bellezza e, trovandosi sola il giorno di Natale, la invita a fuggire con lei in un viaggio nel cuore dell’America. Durante la magica avventura, le due finiranno irrimediabilmente per innamorarsi e, in nome dell’amore, Carol è pronta a rischiare ogni cosa, sfidando le convenzioni della società.

Le mani di Carol. Si muovono sinuose, fendono lo spazio, ritagliano prospettive e, infine, si posano sul corpo di Therese, innescando un processo d’individuazione che rielabora le identità, all’interno di una relazione che irrompe nel puritano tessuto sociale dell’America degli anni ’50. Todd Haynes vi si sofferma assai spesso, quasi a indicare l’urgenza di un erotismo veicolato attraverso una parcellizzazione dei corpi, i quali, celati in un vestiario pudico e avvolgente, esitano a incontrarsi, e, dunque, tutto il non detto preme ai bordi della rappresentazione in attesa di trovare un vuoto all’interno del quale collocarsi, per annunciare l’eccedenza di un Amore che sfida l’interdizione di un epoca grigia (vedi l’insistente color verdino dell’abile fotografia di Edward Lachman) e reazionaria. Gli occhi di Cate Blanchett sono fessure da cui si irradia un fascio ardente di luce, una ‘viseità’, la sua, che se da un lato si allinea perfettamente al tono generale del contesto storico, dall’altro non cessa di rifiutare le regole; le sue acconciature scolpite incorniciano un volto che pare uscito direttamente da un quadro, donandole un aspetto antico che la estromette dalla dimensione cronologica del tempo, laddove l’incontro con Therese libera un’emotività che si dipana in un flusso, in una durata che si giustappone all’inesorabile succedersi degli istanti.

Gli sguardi tra Carol e Therese si sottraggono alla logica dell’oggettualizzazione sempre operativa all’interno della deiezione quotidiana, vi è in essi una profonda ‘pietà’ per l’altro, un’accoglienza che davvero configura un’unione in cui anche il possesso dei corpi passa in secondo piano, giacché il groviglio sentimentale esubera la griglia di un’economia erotica (e quindi psichica) che ridurrebbe il loro rapporto alla stregua dell’ennesima messa in scena dello scialbo teatrino dell’Io.

Ciò che più colpisce non è la natura omosessuale della storia raccontata da Haynes (basata sul romanzo The Price of Salt, conosciuto anche come Carol, della scrittrice americana Patricia Highsmith), bensì la capacità del regista americano di dare forma a un incontro in cui non si cessa di rimandare a un fuori campo (assoluto), che riverbera magicamente su ogni fotogramma, caricandolo di un’intensità sempre trattenuta, come un qualcosa che è sul punto di tradursi in atto, e, invece, rimane meravigliosamente in potenza, in una trasfigurazione che redime ciò che si presenta alla vista dello spettatore. Come il sublime scambio di sguardi finale, che impressiona, emoziona, inchioda, e l’assenza di parole (la messa tra parentesi del linguaggio) che configura la ri-presentazione di un’origine perduta, carica di una riserva di senso che retro-illumina l’oscura fucina della Storia. Cate Blanchett è straordinaria, e Rooney Mara le fornisce un egregio contrappunto, in un susseguirsi di emozioni che sgretola anche le più coriacee convenzioni.

 

 

Luca Biscontini

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