Ar de Filmes, LAFstudio e DUPLACENA presentano

ANDROMEDA

un film di LUCIANA FINA

Portogallo, Italia 2023 73min

Regia e montaggio LUCIANA FINA Interprete FRANCESCA TOTIRE Voce MARCELLO URGEGHE

Assistente alla regia e al montaggio VÍTOR CARVALHO Software PAOLO SOLCIA

Ricerca Archivi RAIteche FRANCESCA CADIN Colorista JOÃO NUNES , VÍTOR CARVALHO Missaggio ELSA FERREIRA, NUNO BENTO

Produzione AR de FILMES, LAFstudio Produttore associato DUPLA CENA

Produttori ALEXANDRE OLIVEIRA, LUCIANA FINA, ANTÓNIO CÂMARA MANUEL

Con la collaborazione di RAI TECHE Installazione dittico 2021 con il sostegno di:

DGARTES, FUNDAÇÃO CALOUSTE GULBENKIAN, ISTITUTO ITALIANO DI CULTURA

Première Italia: 2 Giugno 2024 Festival Unarchive, Roma

Première Italia:

Domenica 2 Giugno 2024 – Ore 16:00

UnArchive Found Footage Festival 

Cinema Intrastevere – Sala 1

Vicolo Moroni 3, Roma

Interviene l’autrice

Sospendendo la frontiera tra documento e creazione, Andromeda porta lo spettatore tra il tempo della prima età della televisione e il tempo vissuto dell’esperienza filmica nella sala cinematografica, tra memoria e immaginazione, utopia e sperimentazione.

Il film convoca l’espressione artistica e cinematografica iscritta nella televisione pubblica italiana a cavallo tra gli anni 60 e 70. Siamo ancora nella prima età del progetto pubblico televisivo, è sorta immediata la risposta sperimentale della prima videoarte e, confrontato con il nuovo linguaggio, il cinema interroga a fondo i suoi modi di produzione e il suo rapporto con il reale.

Le immagini del passato ci guardano e reclamano la nostra presenza. Tornare a guardarle esorta costanti, impliciti movimenti nel presente.

Venti anni dopo la prima incursione della regista nello spazio e contesto espositivo — il primo trittico, CHANTportraits, opera presentata nel 2003 al MNAC, attualmente nella Collezione del Museo Calouste Gulbenkian —, la regista traspone per lo schermo cinematografico il progetto di installazione ANDROMEDA, portando con sé la componente sperimentale delle sue opere multicanale.

Dopo la mostra presentata nel 2021 alle Carpintarias de São Lázaro di Lisbona, il film ANDROMEDA sorge dal desiderio di rincontrare lo spettatore nella sala cinematografica. Il film parte dagli archivi della televisione italiana nella prima epoca del progetto pubblico, portandoci dal 1966 — l’intervista di Umberto a Theodor W. Adorno sulla funzione del nuovo medium e la risposta degli intellettuali del tempo —, sino al 1976, avvicinandoci così alla turbolenza e l’energia generativa di quel momento, la complessità delle idee e delle arti che ne segnarono la ricchezza. È il personaggio di una giovanissima telespettatrice, data alla ricerca e alla sperimentazione del nuovo mezzo, a trasportarci attraverso il tempo.

L’entrata della televisione e delle immagini nello spazio domestico, con la conquista dello spazio e l’atterraggio sulla luna, visto in diretta da seicento milioni di spettatori nel mondo intero, marca un momento singolare nella storia dell’immagine e un mutamento profondo della condizione dello spettatore. Confrontato con il nuovo linguaggio e il nuovo tempo dell’immagine in diretta, il cinema reagisce rimettendo in causa la costruzione del suo sguardo sul mondo. Sorgono tutte le televisioni possibili. La televisione pubblica pareva poter creare, educare o riflettere sul mondo cui si dirigeva, sviluppando anche il pensiero critico sulla costruzione del suo progetto.

Molteplici sono le visioni, le partecipazioni e le interferenze, Roberto Rossellini in prima linea, che coltivò un’appassionata idea enciclopedica e di allargamento della conoscenza, i documentaristi come Cecilia Mangini, che mostrava in televisione tutto quello che l’Italia del boom economico avrebbe volentieri lasciato nell’invisibilità, Pier Paolo Pasolini, che seppe impiantare un corpo a corpo tenace con la televisione, portando nel dibattito pubblico la coscienza del genocidio culturale e linguistico in corso, una critica feroce al sistema di comunicazione di massa.

È il tempo in cui gli artisti della neoavanguardia, decisi a uscire dai musei o dalle gallerie e allontanarsi dalla “maledizione del mercato”, si muovono verso la strada, si avvicinano alla vita, e, utilizzando il corpo, la memoria, il quotidiano e i materiali naturali che ci circondano, riconfigurano il concetto di oggetto artistico e il suo rapporto con il pubblico. I pionieri della videoarte si appropriano della tecnologia, interferiscono e riconfigurano anche il rapporto con lo spettatore. Rompendo il canone, trasgredendo l’istituzione e lo spazio del museo, il mercato e il flusso televisivo, la videoarte provocava un riequilibrio tra l’emittente e il ricettore delle immagini, con ricorso alla manipolazione del segnale, l’interattività e i circuiti chiusi, le interferenze magnetiche.

Tessendo tempi diversi e articolando differenti campi della creazione, ho lavorato dal 2021 sugli archivi, quelli della televisione italiana per il progetto ANDROMEDA e, un anno dopo, gli archivi della Cinemateca Portuguesa e della televisione portoghese, per i 50 anni dalla Revolução dos Cravos, con l’installazione attualmente in esposizione nell’edificio della Cinemateca, SEMPRE.

Mi orienta un’idea di transitorietà nel tempo, recuperare le immagini dell’archivio attraverso l’anacronismo della memoria e dell’affetto, disordinare il nostro sguardo nel rapporto e presenza davanti allo schermo. Mentre continuiamo a cercare una forma possibile di rapportarci alla nostra memoria, un immenso corpo di immagini continua incessantemente a crescere. Esistono immagini che ci riguardano o reclamano la nostra presenza.

Esplorando l’archivio televisivo e articolando voci, testi, immagini e materiali diversi, ANDROMEDA si muove tra la forma espositiva e la forma filmica. Le successive esperienze di montaggio e composizione, destinate alla sala espositiva, quella cinematografica o di conferenza, vanno riconfigurando la proposta davanti allo spettatore contemporaneo, homo spectator-visitor.

La sala è letteralmente tappezzata di televisori. Uno grande, uno piccolo: uno enorme, uno microscopico. Contro la parete di fondo c’è un’intera catasta di video tutti uguali, che proiettano scene diverse. Ce n’è anche a colori. È il perfetto, asettico assoluto Barnum della Televisione. Ninetto guarda con la bocca aperta, e con l’inevitabile espressione concentrata e idiota che ha anche chiunque guardi verso un video. Se in molti dei video passano delle immagini sperimentali, a scatti, specie di provini preceduti e seguiti da ghirigori, strisce, lampi con sigle musicali e rumori misteriosi, in altri passano, invece, delle vere e proprie trasmissioni e precisamente delle interviste e dei pezzi documentari.

(Pier Paolo Pasolini, L’Histoire du Soldat, sceneggiatura per un film, 1973)

Archivi

L’Histoire du Soldat, Pier Paolo Pasolini 1973

sceneggiatura, progetto di adattamento dell’opera di Charles-Ferdinand Ramuz

RAIteche:

Zoom – intervista di Umberto Eco a Theodor W. Adorno, 1966

TV7 – Un letto alla stazione, 1969

Pugili a Brugherio, Cecilia Mangini, 1969

Carosello 1962-1974

Getto, Pino Pascali, 1967

L’uomo sulla luna – Speciale Telegiornale, sigla di Sandro Lodolo, 1969 Uno, alla Luna- La cavallina e Madama Doré Virgilio Sabel, 1971 Zoom, Michelangelo Pistoletto “L’uomo ammaestrato”, Amalfi 1968 Cinema 70, “Pasolini e il Pubblico”, 1970

Telegiornale Secondo Canale, 25 Fevereiro 1971

A come Andromeda, de Vittorio Cottafavi, 1972

Sapere – La Questione Femminile, de Virgilio Sabel, 1976

Intervallo Rai, 1960/70

La regista e la produzione ringraziano:

RAI Teche – Carla Consalvi

FONDAZIONE PISTOLETTO, Cittadellarte – Maria Pistoletto

FONDAZIONE PINO PASCALI – Rosalba Branà, Antonio Furgis, Susanna Torres. La famiglia Lodolo

SIAE (Società Italiana degli Autori ed Editori) – Antonio Musio

BEAT RECORDS COMPANY e WEST EDIZIONI MUSICALI- Daniele De Gemini

FAMILY FILM PROJECT – Né Barros, Tiago J. Oliveira DOCLISBOA – Miguel Ribeiro, Sara Marques FESTIVAL TEMPS D’IMAGES – Mariana Brandão

Maria Pia Ammirati, Paola Sciommeri, Franca Cancogni, Stefano Scaramuzzino, Silvana Urzini, Antonia Gaeta, Duccio Guida, Paulo Abelho, Viva Paci, Susana Sousa Dias, Federica Apa, Vítor Ribeiro, Maria Manuel Ferreira, Marcello Urgeghe e Carla Bolito, Lucio Ianni, Donato Surano, Paola Fina, Alberto Totire, Cristina Fina, Giuseppa Scalera.

LUCIANA FINA

Regista e artista visiva italiana, lavora a Lisbona dal 1991. Ricerca nel campo del Cinema Espanso e, muovendosi tra la scrittura cinematografica documentale e la pratica artistica, ha sviluppato un esteso corpo di lavoro destinato alla sala cinematografica, il palcoscenico, l’editoria e lo spazio espositivo.

Curatrice di programmi e edizioni per la Cinemateca Portuguesa, attualmente ricercatrice presso le Belle Arti dell’Università di Lisbona, filma il suo primo documentario nel ‘97 entrando a far parte della generazione di cineaste e cineasti che hanno dato nuova vita al cinema documentario in Portogallo. I film, le installazioni filmiche e site-specific, presentati con regolarità in festival di cinema e mostre internazionali, sono presenti nelle Collezioni del Museu Calouste Gulbenkian, Nouveaux Medias do Centre Georges Pompidou e CACE Colecção de Arte Contemporânea do Estado.

Il 25 Aprile ha inaugurato Sempre, una nuova installazione concepita per la Cinemateca Portuguesa con base sugli archivi, in occasione delle celebrazioni dei cinquanta anni della Revolução dos Cravos del 1974.

Filmografia

2023 Andromeda (doc, 73’) 2020 Questo è il piano (doc, 19’) 2016 Terceiro Andar (doc 62′)

2013 In Medias Res (doc, 72’) 2009/2012 Portraire (film essai) 2006 Le Réseau (doc, 68’)

2004 O Encontro (doc, 61’) PT

2003 Taraf, três contos e uma balada (doc, 42’) 2001 24h e Outra Terra (doc, 45’)

1999 Jérôme Bel, le film (55’)

1998 A Audiência (doc, 76’)

Installazioni

2024 Sempre (50 anos 25 Abril, Cinemateca Portuguesa) 2022 Solos (installazione scenica)

2021 Andromeda (dittico, mixed media) 2021 Cidade em Transe (mixed media) 2019 A estrada (site specific)

2016 Terceiro Andar (dittico) 2014 Être Ici (site specific)

2014 A Casa e o Tempo (site specific) 2001/2010 CCM (CCTV posto 1 – 7)

2009 HORS SUJET portrait (dittico) 2009 VUE portraits (trittico)

2005 REFLECTION portrait (installazione scenica) 2004 MOUVEMENT portrait (dittico)

2003 CHANT portraits (trittico)

1994 Recentes Desejos Mutilados (installazione scenica) 1993 Branco Sujo (installazione scenica)